MVSEVM est une sélection prestigieuse de véritables « classiques du mobilier moderne » entièrement produits avec le label « 100% Made in Italy », réalisés fidèlement et exclusivement d’après les dessins originaux des architectes et designers les plus emblématiques du siècle dernier, pour n’en citer que quelques-uns : ceux-là mêmes qui ont été les protagonistes du mouvement Bauhaus comme Mies Van der Rohe et Marcel Breuer, ou d’autres noms de renommée internationale et plus récents, toujours protagonistes des grands mouvements de design moderne comme Alvar Aalto.
Mvsevm
MVSEVM : le vrai Bauhaus (et plus encore) dans le salon.
VAMA présente la sélection MVSEVM, qui fait entrer dans nos maisons les meubles et les accessoires créés par les grands maîtres du design moderne, des œuvres que nous n’avons jamais appréciées que dans d’illustres contextes muséaux ou dans des publications spécialisées.
MVSEVM
MVSEVM : les formes historiques (et d'avant-garde) de la qualité, de l'ergonomie et du confort.
Certifiée « 100% Made in Italy » (enregistrée sous le numéro 456 dans le registre national des fabricants italiens), la collection MVSEVM exprime dans chaque pièce non seulement une fidélité philologique aux projets originaux, mais aussi la garantie d’un travail sublime :
– de la capacité d’absorption particulière de l’assise au rembourrage des coussins, en duvet d’oie traité, en mousse de polyuréthane expansée à froid et en Dacron ;
– des tissus en fibres naturelles et en cuir aux chromes traités anticorrosion et ancrés
– des bois nobles utilisés comme le hêtre, le cerisier, le bouleau et l’érable (issus de cultures éco-durables et traités avec des peintures non toxiques et non jaunissantes) à l’acier, au fer et au bois (tous des matériaux de construction certifiés).
L’ensemble des informations disponibles pour chaque pièce achetée démontre, documente et certifie la conformité aux normes en vigueur, l’exclusivité de chaque produit semi-fini et la qualité absolue de chaque composant.
CATALOGUE MVSEVM
Designers
Alvar Aalto
(Kuortane, 1898 – Helsinki 1976)
L’un des plus importants architectes européens modernes qui a signé, construit et caractérisé chacune de ses œuvres par la marque inimitable de sa « vague » (qui en finnois se dit « aalto »), appréciée dans le monde entier.
De la conception de meubles et d’objets en verre à l’architecture et à la peinture (il fut également l’auteur de plans directeurs pour la Finlande et la Suède !), Aalto a surmonté la rigidité et la stase du rationalisme architectural en sculptant les matériaux naturels qu’il imprégnait de lignes et de surfaces ondulantes, cherchant et trouvant un lien formidable entre le bâtiment et l’environnement.
Charles Eames
(St. Louis, 1907 – 1978)
Personnage emblématique qui, avec son épouse et collaboratrice Ray Eames, a donné naissance à ces teintes hédonistes et à ces formes excentriques qui inspirent encore aujourd’hui les designers et les créateurs contemporains : le symbole en est sa chaise « sculpturale », en contreplaqué moulé, en forme de coquillage, avec laquelle il a remporté le concours « Organic Design in Home Furnishings » (Design organique dans le mobilier d’intérieur) en 1940. Bien que son travail se caractérise par un flair prononcé, les éléments qui construisent son œuvre ne sont jamais issus des milieux artistiques.
Charles Mackintosh
(Glasgow, 1868 – London, 1928)
Personnalité créative active dans le domaine de l’architecture et du design, qui a marqué de manière indélébile la transition entre le XIXe et le XXe siècle, en concevant et en produisant des formes de mobilier qui sont encore admirées aujourd’hui comme l’expression d’un génie novateur et actuel. L’essence de sa vision du design, évidente dans le projet de la Glasgow School of Art reconnu comme son œuvre la plus représentative, absorbe et retravaille l’esthétique de l’Art nouveau, tout en présentant la rigueur et la pureté du modernisme.
Eileen Gray
(Enniscorthy, 1878 – Paris, 1976)
Un esprit original capable dans chaque œuvre d’atteindre des niveaux d’élégance superlatifs. Après s’être installée à Paris en 1907, Gray a d’abord réalisé ses créations à l’aide de laques ; elle a ensuite conçu des meubles et des projets architecturaux.
Gerrit T. Rietveld
(Utrecht, 1888 – 1964)
Le matériau comme source vivante à écouter, à comprendre et éventuellement à réinterpréter en fonction des processus de fabrication industriels et mécanisés : c’est ainsi que Rietveld a expérimenté sa tension créative et, surtout, qu’il a abordé le processus de création et de conception, obtenant les résultats esthétiques que nous apprécions aujourd’hui dans ses œuvres les plus significatives : de la première chaise Rood/Blauwe conçue dès 1900 et produite en 1918 à la « chaise de Berlin » et à la « série militaire », en expérimentant toujours de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux de construction, comme il l’a fait en 1942 pour la chaise fabriquée à partir d’une seule feuille d’aluminium et pour la chaise « Unesco » de 1958, toutes recouvertes de mousse de caoutchouc.
Isamu Noguchi
(Los Angeles 1904 – New York 1988)
Fils de l’écrivaine américaine Léonie Gilmour et du poète japonais Yonejiro (Yone) Noguchi, Isamu Noguchi fonde son œuvre sur une tension poétique continue, obtenue grâce à des formes abstraites parfaitement léchées, dans lesquelles il allie le raffinement oriental au raffinement occidental. Ses créations sont de la poésie pure que l’on peut encore admirer aujourd’hui au MOMA, au Guggenheim, à la Tate, au MET, au Noguchi Museum et dans d’autres lieux d’exposition internationaux prestigieux.
Jean Michel Frank
(Paris 1895 – New York 1941)
Idées décoratives qui ont créé un style minimaliste qui est toujours d’actualité et continue d’inspirer les designers contemporains : Frank a créé ses œuvres novatrices en citant le néoclassicisme et en respirant la puissance des arts primitifs, mais surtout en traitant les nombreux stimuli culturels qu’il a absorbés en travaillant entre Paris, New York et l’Amérique du Sud.
Un style unique toujours basé sur l’élégance formelle qui a immédiatement gagné les faveurs de la clientèle riche et élitiste des années 1930.
Josef Hoffmann
(Brtnice, 1870 – Vienna, 1956)
Doté d’une identité forte et mature en matière de design, caractérisée également par un profil professionnel élevé, Hoffmann a proposé dans ses œuvres une synthèse harmonieuse du rationalisme et de la décoration géométrique. Outre le caractère naturel des matériaux, l’accent est toujours mis sur le fonctionnalisme. Parmi ses influences, citons les œuvres de Wagner et de Charles Rennie Mackintosh. Il a participé à la fondation de la « Sécession viennoise » en 1897 et à celle du « Wiener Werkstatte » en 1903.
Ludwig M.V.D. Rohe
(Aachen, 1886 – Chicago, 1969)
Van Der Rohe était un architecte et designer révolutionnaire (directeur du Bauhaus de 1930 à sa fermeture) dont l’esprit novateur a guidé les futures générations de designers et dont le raffinement et l’élégance du design transparaissent encore aujourd’hui dans son œuvre : comme par exemple dans les 11 bâtiments qui existent aujourd’hui sur les 21 réalisés pour la banlieue de Stuttgart « Wessenhof » (1927) ; comme le fonctionnalisme de la maison Tugendhat à Brno, inscrite sur la prestigieuse liste du patrimoine mondial de l’Unesco en 2002.
Marcel Breuer
(Pecs, 1902 – New York, 1981)
Créateur du fauteuil « Wassily », le premier en acier tubulaire et encore aujourd’hui un classique du design moderne, Marcel Breuer dirigeait déjà l’« atelier de mobilier du Bauhaus » en 1925, à seulement 23 ans. Autodidacte, il fut l’un des architectes les plus importants de sa génération et reste aujourd’hui une icône du design de mobilier, reconnu pour son talent créatif et son approche visionnaire.
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Mart Stam
(Purmerend 1899 – Zurig 1986)
Rappelé pour le dessin S 33 avec lequel il a conçu la première « chaise cantilever » en tube d’acier, en utilisant des tuyaux et des raccords habituellement utilisés pour la plomberie, Stam était un architecte, urbaniste et designer néerlandais qui a enseigné l’urbanisme entre 1928 et 1929 au Bauhaus, sous la direction de Meyer. Il a fondé le magazine ABC à Zurich de 1924 à 1928 avec Hans Schmidt, Hannes Meyer, Lissitsky et Roth. Il préside le groupe Opbouw à Rotterdam de 1926 à 1927. En 1928, il participe au CIAM en tant que membre fondateur. Entre 1930 et 1934, comme beaucoup d’autres architectes du groupe ABC, il se rend en URSS où il travaille à des développements urbains avec Ernst May. De 1948 à 1950, il est directeur de l’Académie des beaux-arts de Dresde.
Percy Bernard
(London, 8 April 1881 – 15 April 1939)
Apprécié pour ses travaux liés aux formes de l’Art déco, Oliver Percy Bernard fut une figure polyédrique de la scène artistique et productive anglaise : actif en tant que designer scénique, graphique et industriel, son héritage créatif a contribué à la création du style victorien britannique conservateur en l’orientant vers des perspectives européennes modernistes.
Pierre Chareau
(Bordeaux 1883 – New York 1950)
Un style de design qui allie l’élégance à l’habileté technique, encore perceptible aujourd’hui dans ses créations de chaises, de tabourets, de tables et d’armoires en bois et en métal : Pierre Chareau, architecte et designer français, membre de l’Union des artistes modernes depuis sa naissance en 1930, est une personnalité reconnue qui a reçu et réalisé des travaux prestigieux et institutionnels tels que le bureau de l’Ambassade de France (Paris 1925), le Golf de Beauvallon (1927), l’intérieur du Grand Hôtel de Tours (1929) et sa « Maison de Verre » (1928-31), ainsi nommée en raison de l’utilisation inhabituelle de carreaux de verre.
Pietro Arosio
(Lissone – MI, 20 March 1946)
Pietro Arosio, d’abord diplômé de l’Istituto d’Arte Applicata de Monza, se forme ensuite à la production de mobilier métallique pour les espaces publics auprès de la société AF&F.
En 1972, il affine une philosophie de conception originale et claire, avec laquelle il commence sa profession de designer industriel. En 1978, il commence une activité prolifique et de plus en plus appréciée dans le secteur des cuisines, un talent qui recevra le premier prix Casaviva d’Oro en 1983, faisant connaître le nom et le travail de Pietro Arosio sur les marchés internationaux et dans les circuits sectoriels.
René Herbst
(Paris 1891 – 1982)
Des débuts au Salon d’Automne en 1921 et en 1924 une participation remarquée au Salon des Artistes Dècorateurs grâce à l’œuvre exposée : une salle à manger en bas-relief. Herbst a été l’un des pionniers de l’acier, expérimentant l’utilisation de ce matériau dans le mobilier, présentant dès 1925 des meubles en tube d’acier. En 1930, son nom figure parmi les fondateurs de l’Union des Artistes Modernes.
Robert M. Stevens
(Paris 1886 – 1945)
Fortement impressionné par la propreté et l’essentialité du design autrichien et allemand de son époque, Stevens soumet en 1910 sa vision du design à un processus de synthèse et de réduction formelles qui fait de la simplicité le principal canon créatif.
En 1913, dans son Salon de musique au Salon d’Automne, il présente ce qui, selon sa nouvelle conception, sera les formes et les volumes des espaces de vie et de commerce parisiens modernes : des lignes épurées et des formes géométriques, des meubles également en acier tubulaire, des tissus aux imprimés cubistes mais caractérisés par des lignes basiques et des couleurs douces.
Takehiko Mizutani
(Tokyo 1907 – 1969)
Inscrit au Bauhaus en 1927, Mizutani est l’un des rares designers japonais à être passé par les listes de l’école. Certaines de ses œuvres figurent dans des publications commerciales et dans quelques collections photographiques de meubles du Bauhaus. Il retourne au Japon avant la guerre et enseigne l’architecture jusqu’en 1944 au Tokyo College of Fine Arts (aujourd’hui Faculté des Beaux-Arts, Université des Beaux-Arts et de la Musique de Tokyo).
Pietro Arosio
(1803 – 1961)
Les Shakers étaient un groupe autosuffisant de puritains calvinistes, remontant aux Quakers nés au début du XVIIIe siècle, dont les principes de base étaient la simplicité, l’utilité, l’artisanat et l’honnêteté.
Les meubles étaient conçus et créés par les Shakers eux-mêmes et les dessins simples et fonctionnels prédominaient, sans détails superflus. Les Shakers étaient des experts dans la production de meubles utiles et durables. À l’instar de leur architecture, ils renonçaient à toute ornementation superflue. Leurs meubles avaient des formes simples et étaient fabriqués en noyer, en érable, en bouleau ou en pin couleur miel.
eero saarinen
(1910 Kirkkonummi FI – 1961 Ann Arbor, Michigan US)
Connu pour la conception architecturale du terminal de la compagnie aérienne TWA à l’aéroport J.F.Kennedy de New York, Eero Saarinen a conçu en 1937 une série de meubles d’avant-garde qui ont été primés lors du concours « Organic Design in Home Furnishing » organisé par le Museum of Modern Art de New York en 1940. Saarinen est devenu célèbre pour ses dessins caractérisés par des lignes courbes avec lesquelles il a notamment réussi à conférer une extraordinaire légèreté aux toits de ses bâtiments.
